Vi tilrår at du alltid nyttar siste versjon av nettlesaren din.
Daga som inspirasjon
Dagabygget
Daga (norrønt); lysne, dagast, som kan minne om lys, ein ny dag, nye moglegheiter, ein ny start.
Det vert arbeidd for at kunsten medverkar til historieforteljing gjennom positive assosiasjonar til lys og ein ny dag.
Vi inviterer deg til å ta ein tur mellom farger, former, lys og skugge for å bli betre kjend med dei kunstverk og kunstnarar som vi er både stolte og takknemlige for å kunne presentere.
Kunstverk av Vidar Koksvik
Det tredelte verket er sett saman av tre lysskulpturar som er festa i taket og heng med ulik lengde svevande i rommet mellom første og andre etasje. Verket har eit vennleg, innbydande og positivt uttrykk. At skulpturane lyser er ytterlegare med å underbygge namnet på bygget, Daga, og refererer til lys, ein ny dag, nye moglegheiter, ein ny start. Koloritten i blå, grøn og rosa er henta frå fargepaletten til interiøret. Vidar Koksvik er født 1969 i Kristiansund, og vokst opp i Naustdal i Sunnfjord. Vert rekna blant dei viktigaste glaskunstnarane i sin generasjon i Norge.
Kunstverk av Anders Gjennestad
Kunstverket har eit monumentalt og leikent uttrykk. Det er laga for staden og skuggen illuderer lyset frå vindauget. Vinden som lyfter duken spelar på samanhengen med naturen utanfor, den grøne fargen gjer det same. Duken kan sym-bolisere at vi alle har essensielle likskapar, vi er laga av same stoff, men møter ulike forhold i verda som gjer ulike ting med oss. Ting som er knurva/krøllete kan rettast ut. Duken kan også peike mot at ein her-og-no-tilstand alltid er foranderleg. Duken kan også vere eit bilete på noko eksistensielt, at det vakre ikkje finst i det glatte, men i strukturen som kjem av at ting har spor av levd liv.
Verket viser samhald, leik, samspel og dynamikk. Motivet har ein sirkulær rørsle som bryt dei strame linjene og flatene på staden. Kunstverket er laga for staden og avdelinga - eit integrert verk med eit uttrykk som kommuniserer med eit ungt publikum.
Gjennestads kunst står i ein kunstnarisk tradisjon i spennet mellom street-art, kamerabasert kunst og annan samtidskunst.
Kunstverk av Britt Smelvær
Kunstverket er sett saman av ein blå og ein kvit glasfiberboge med ledlys på undersida, ei lakkert aluminiumsform på ein vegg og vindaugskarmar i ein kontrastfarge (oransje). Verket vert godt synleg og kan sjåast frå alle vindauga i bygget. Det vil få ulike uttrykk i dagslys og kveldslys - sommar og vinter. Verket har eit beroligande uttrykk, det er former som gjev ro, samstundes som det inviterer folk til interaksjon og utforsking. Smelvær har laga ein rekke store romlege installasjonar, kunst ute i land-skapet, og etter kvart også prosjekt med måleri, foto og grafikk.
Kunstverk av Kristina Aas
Kristina Aas jobbar med vev, broderi, installasjonar, video og collage.
Ho jobber mest med digital jacquardveving: ein teknikk som foreinar den gamle tankegangen på vevd overflate med ny digital teknologi. Jobbar deltid som tekstildesignar i Innvik AS, eit veveri på Vestlandet.
Arbeida hennar endrar uttrykk avhengig av betraktaren sin ståstad, frå å sjå flate og komplekse ut til å ha dimensjon og visuell djupne.
Kunstverk av Maiken Stene
Stene fokuserer på natur; korleis vi samhandlar med, og visuelt representerer den, både historisk og i dag. Ho undersøker korleis industrielle endringar av landet kan påverke våre forventa idéar om korleis naturen skal sjå ut.
I storskala målarinstallasjonar studerer ho dei komplekse prosessane frå den augneblinken ein har eit møte med naturen - til korleis inntrykka frå dette møtet kan forvandlast til eit kunstnarisk uttrykk.
Kunstverk av Aase Kvikne Bjordal
Som grafikar tok Bjordal sine tidlegare verk ofte utgangspunkt i det gamle bygdemiljøet, med eit figurativt formspråk og stemningsskapande forenkling i landskapet. Seinare tok kunsten hennar ei abstrakt vending, prega av spontanitet og fri improvisasjon.
Bjordal vert i dag hylla som ein pionér innan norsk modernistisk kunst.
Bjordal har hatt fleire store utstillingar i utlandet, til dømes Trends modern Art i London tre gonger, Oregon University, USA, med fleire.
Kunstverk av Per Kleiva
Per Kleiva har henta mykje inspirasjon frå popkunst, og menneskeskikkelsar. Natur og objekt var gjennomgåande motiv i kunstnarskapen hans. Han hadde suksess både i Norge og i utlandet. Arbeida hans står som ikon i norsk kunsthistorie.
Kunstverk av Arve Håland
Arve Håland har arbeidet som profesjonell biletkunstnar sidan 1972 og har delteke i mange utstillingar og hatt ei rekke utsmykkingsoppdrag.
Håland er fascinert av det målariske språket, eigenskapar og kombinasjons-moglegheitene det har. Han maler også på ulike overflater som mur og glas.
Kunstverk av Maria Hjelmeland
Maria Hjelmeland måler bilete som vert omtalt som abstrakt ekspresjonisme.
Ho har hatt utstillingar både i Norge og i utlandet. I 2005 fekk Hjelmeland eitt års arbeidsstipend ved Nordisk Kunstnarsenter i Dale i Sunnfjord.
Den kunstnariske prosessen står sentralt når ho arbeider, som ein vedvarande frydefull, komplisert kamp med materialane i interaksjon med hennar eige liv og som dannar det endelege visuelle utrykket. Prosessen kan gå frå å vere ekspressiv til nærast kontemplativ.
Titlar har blitt ein sentral del av hennar verk og metode. Nokre gonger kjem dei til i byrjinga av ein arbeidsprosess, andre gonger i slutten, eller som i “Close-up of 200 yr old kimono, well-worn & neatly mended, in neontwilight”, midt i.
Kunstverk av Gunnar Thoresen
Arbeida hans kjenneteiknast ved å vere presist konstruert med eit geometrisk formspråk og er oppteken av det arkitektoniske og eksakte ved formgjeving av objekta, og korleis framheve dei tilsynelatande enkle formene ved hjelp av glasur og materiale. Jaktar på presise former der glasur, brenning eller materiale gjev rikdom til forma.
Kunstverk av Alf Ersland
Alf Ersland arbeider med oljemåleri, teikning, grafikk og foto. Har hatt ei rekke separatutstillingar og er innkjøpt av Nasjonalmuseet for kunst og arkitektur, Norsk kulturråd og Nordisk Kunstsenter i Helsinki for å nemne nokre. Han har gjort utsmykkingsoppdrag for Ullevål sykehus og Politihøgskolen i Oslo.
Kunstverk av Mikkel Wettre
Mikkel Wettre billedkunstner og professor i form. Hans spesialområder er skulptur og installasjon, og han har bred kompetanse innen offentlig kunst der han har hatt sitt virke både som kunstner og som kunstkonsulent for en lang rekke offentlige oppdrag. I sin kunstneriske forskning er han hovedsakelig opptatt av materialitet, sansning og menneske-teknologi-relasjoner, som han undersøker gjennom praktisk utforskning av både kunstneriske prosesser og artefakter.